La compagnie Mahu, en résidence à la Métive du 16 au 21 avril, présentera une ébauche de son spectacle au bar le Marais ce samedi à 20 heures.

La Bête humaine est un spectacle réinventant le genre du cabaret en intégrant de la video, et de la musique électronique. L’image vidéo fait défiler l’horreur du monde, la France des caniveaux, des sites Internet cachés, des fantasmes odieux et des faiblesses qu’on ne doit pas montrer. La musique revisite à travers des sons électronique tous les styles de musiques enragées et festives: le punk, le blues des champs de coton, le funk, le rock... La voix module les cris sur tous les volumes, toutes les hauteurs vocales, sauvage, indomptable, imprévisible, permettant de faire enfin voir une folie trop longtemps cachée. La langue des textes est au contraire volontairement soutenue, très littéraire, souvent en alexandrins, et se déconstruit peu à peu. L’ensemble produit un flamboiement vertigineux d’images visuelles et sonores qui mène au délire, entre tragédie classique, ivresse dionysiaque, cabaret de putes et live de rock. Pourvu que ça suscite l’enthousiasme, et qu’on crie, entre le rire et les larmes, à la gloire de ceux qu’on oublie ou qu’on méprise.

Sur scène, un seul personnage : La Bête humaine. C’est sous ce nom qu’elle se présente. Mi-homme mi-femme, mi-humaine mi-bête, mi-clocharde mi-star, La Bête humaine traverse tous les monstres et parias de la société, s’exposant à tous les regards, toutes les critiques, tous les jugements. Experte dans l’art de la monstration, elle s’exhibe aux yeux de tous comme une mise à nu violente, oscillant entre le désespoir de l’écorchée vive et une certaine jubilation liée à la scène. Provocante, radicale, elle est un cri qui jaillit, rugit, qui cherche désespérément à sortir et à être entendu, animée par une furieuse envie d’aimer et d’être aimée, dans un torrent de chaleur humaine où la tiédeur n’a pas sa place. C’est en brûlant qu’on peut éclairer la nuit. C’est en brûlant qu’on réchauffe. La Bête humaine préfère brûler que d’étouffer son cri.

Nolwenn Brod, qui réside actuellement à la Métive et réalise un travail sur les sculptures humaines et la transformation du moulin, donnera une conférence intitulée « L’architecture du corps ancré dans le territoire ». Elle y parlera de son parcours de photographe.

Informations pratiques :

• mercredi 11 avril à 20 heures
• 61, av. Dr Manouvrier à Guéret
• entrée libre

L’événement est organisé en collaboration avec Creusographie, l’association des photographes amateurs de Creuse.

Comme l’an dernier, nous vous invitons à participer à un atelier de dessin donné par Thomas Lévy-Lasne, qui se trouve actuellement en résidence à la Métive. L'atelier est ouvert à tous, ados ou adultes, et tous les niveaux – des novices aux confirmés – sont les bienvenus ! Il ne s'agira pas d'apprendre à dessiner, mais plutôt d'apprendre à regarder le réel autour de soi, pour lui donner du sens par le plaisir du dessin. Pas de pression donc, que de la découverte : découverte (ou re-découverte ?) de ses propres capacités, de son environnement quotidien, tout en profitant de la présence et des conseils d'un artiste contemporain.

Infos pratiques :

• Ouvert à tous à partir de 14 ans sans connaissances préalables requises
• Samedi 10 mars de 9 h 30 à 12 h 30
• Salle des fêtes de Moutier-d’Ahun
• Participation gratuite, mais réservation souhaitée au 05 55 62 89 76 ou par mail à lametive[at]lametive[point]fr.

Avec le soutien de la DRAC Limousin, de la Région Limousin, du Conseil Général de la Creuse, de la CIATE, de la DDJS de la Creuse dans le cadre des CEL

La Métive accueille l'équipe de la Vauzelle pour une soirée Kalaripayatt :

Jeudi 7 juillet - 15h30
Départ de la Métive, Moutier d'Ahun
Durée 2 heures

La promenade est ouverte à tous les ages, seul ou en famille, et sans connaissance particulière en dessin!
Vous pouvez venir avec vos propres crayons de couleurs, pastels... Si vous n'en avez pas, nous en avons!
Informations, réservations: 05 55 62 55 93

Réjane Lhote vous propose de partager un temps de ses travaux à la Métive.
Elle y mène un travail de cartographie.
Une carte, c’est voyager, rêver, se perdre, se retrouver, comprendre... Dessiner une carte, c’est aller au delà de l’horizon, des frontières... C’est trouver sa posture entre ce que l’on connaît et ce que l’on devine, c’est accepter le face-à-face avec l’inconnu. Lire une carte, c’est situer un cadre de vie, se positionner dans l’espace et choisir seul(e) sa route. La carte n’a ni commencement, ni fin. Ce n’est pas dans les positions d’arrêt qu’elle s’exprime le plus, c’est plutôt dans le trajet.
Il n’y a pas de temps de lecture d’une carte, il est instantané ou infini. La carte porte en elle la suggestion, le sous-entendu, la connivence du lieu qu’elle (d)écrit, que ce lieu soit physique, intellectuel ou symbolique.

Réjane Lhote dessine pour établir un lien entre ce qui la rattache à l’espace et ce qui rattache l’espace à elle-même.
En dessinant, elle se met en rapport avec l’ensemble des choses dont elle fait partie.
Ses doutes, ses interrogations cherchent des réponses par le dessin.
Ses dessins, ses mots, ses fils et aiguilles nouent, dénouent, renouent un fil de vie...
http://www.rejanelhote.fr/

La Métive accueille Ryoanji pour son Concert A bruit secret #15 au Moutier d'Ahun.

Ryoanji vous convie à un concert exceptionnel de la pianiste Geneviève Foccroulle le 11 juin prochain au Moutier d'Ahun (Creuse), qui n'est autre que le quinzième concert de sa série A Bruit Secret dont l'entrée, rappelons-le, est libre et gratuite. Ryoanji poursuit sa joyeuse mission de partage et de transmission des musiques nouvelles, portés et encouragés par le public creusois si réceptif à leurs propositions.
Pour ce quinzième concert, le compositeur Morton Feldman est à nouveau à l'honneur après le concert que nous proposions le 11 juillet 2009 au Musée de la Tapisserie d'Aubusson qui lui était déjà entièrement consacré. Mais cette fois-ci c'est non pas une musique d'ensemble mais une musique pour piano seul dans le magnifique cadre de l'église du Moutier d'Ahun.

Vous êtes les bienvenus à cet événement qui nous tient particulièrement à coeur.
11 juin 2011 - 18h00 @ Eglise - moutier d'ahun (France)

Geneviève Foccroulle joue Morton Feldman
Morton Feldman aura marqué cette époque excitante qui commence dans les années cinquante où à New York des compositeurs tels John Cage, Earle Brown, Christian Wolff et David Tudor vont changer radicalement de conception concernant la musique et le sonore. Expérimentant de nouvelles formes d'écriture pour porter ces nouvelles approches - on doit à Morton Feldman les premières partitions graphiques - ces compositeurs vont ouvrir des champs musicaux remettant la perception au coeur de l'expérience d'écoute et se libérant ainsi brusquement de l'influence de l'Europe.

Morton Feldman décrivait sa musique comme étant "entre catégories" et "en surface". Grandement marqué par la peinture de son temps (Mark Tobey, Mark Rothko entre autres), il n'aura de cesse de composer une musique flottante, comme des aplats de couleurs sans épaisseur ou chaque accord semble prendre et restituer la lumière. Pourtant, très souvent, mais comme cachée à l'auditeur, la structure rythmique est complexe obligeant l'interprète à sauter mesure après mesure d'une métrique à l'autre le forçant à trouver une position intermédiaire entre compter et toucher comme si le son et la durée devaient vivre de manière autonome. Il s'agit bien d'un "entre deux" ou l'auditeur peut ressentir à la fois le temps mesuré et le déploiement des résonances dans l'espace. Comment définir cette musique qui est peut-être dans l'histoire de la musique contemporaine, celle qui semble la plus sereine parce sans affect et sans narration ou chaque son, chaque accord semble s'enchaîner à l'autre avec évidence tout en restant centré sur lui-même, une musique qui semble avoir commencé de toute éternité et se poursuivra de même, une musique qui ne se résout jamais, une musique sans gravité qui pourtant déclenche chez l'auditeur un état méditatif certain ?

Une seule oeuvre pour piano au programme de ce concert, mais quelle oeuvre ! For Bunita Marcus d'une durée d'une heure environ sera interprétée par Geneviève Foccroulle, pianiste sensible vouée toute entière à la musique d'aujourd'hui embrassant la composition, le jazz expérimental et l'improvisation libre.

Geneviève Foccroulle
Née à Liège en Belgique en 1960. Dès la fin des années 70, Geneviève Foccroulle participe très activement à la vie musicale liégeoise découvrant et explorant tour à tour les musiques anciennes, contemporaines et improvisées...

De 1980 à 2000, elle enseigne au Conservatoire Royale de Musique de Liège, se produit en solo (oeuvres de John Cage, Pierre Bartholomée, Frédéric Rzewski, B. De Jaer, et beaucoup de jeunes compositeurs) et dans diverses formations (musiques de chambres, ensembles et orchestres). Elle rencontre différents compositeurs (Henri Pousseur, P. Boesmans, François Berbard Mache, Vinko Globokar, Maurizio Kagel, Jo Kondo...) jouant principalement avec l'Ensemble Musique Nouvelle (Belgique), mais aussi avec le Xenakis Ensemble (Hollande), et l'ensemble L'Art pour L'Art (Allemagne). Elle est membre co-fondatrice de l'ensemble Synonymes et du trio Trois Mules Bleues avec Jean-Yves Evrard et Vincent Jacquemin. Elle collabore à des créations de danse, de théâtre et d'opéra.

Aujourd'hui, parallèlement aux concerts de piano solo, elle joue en duo trombone/piano avec Frédéric Filiatre, à quatre mains avec la pianiste Christine Wodrascka, et avec la chanteuse Joëlle Gay. Elle enseigne aussi la musique aux enfants dans des ateliers de piano et d'improvisation dans le Tarn où elle réside.

Réservez votre samedi!

14h00 Accueil / Ouverture en musique !
Devant le Bistrot du Marais, chez Sylvie

14h15 Strindberg ou le hasard dans la production artistique *Une performance poétique, drôle et déjantée dans tout le village sur un texte d'August Strindberg par Christophe Givois et Marie-Cerise Risacher Départ du Bistrot du Marais, arrivée...

15h à 17h Exposition des artistes en résidence * Aquarelles de Thomas Levy-Lasne Scénographies du spectacle de marionnettes de Cécile Fraysse, compagnie AMK Photographies de Vincent Leroux, François Deladerrière, Anne-Lise Broyer Carnets du spectacle de marionnettes de Sidonie Brunelière, compagnie Nomorpa Moulin de laMétive

15h Plusieurs fois la Commune, cinéma * Des voix s’élèvent et interrogent l’événement qu’a été la Commune de Paris en 1871. Un film réalisé de manière collective par les membres d'un atelier réunissant usagers et non usagers en psychiatrie Salons de laMétive

16h à 17h Table ronde: photographier le monde rural * Débat et projection animés par Cédric Martigny correspondant photo de la Métive Avec Vincent Leroux, François Deladerrière, Maxime FleuriotGrand Chapiteau

17h Grand Tourist - danse, performance * Ces performers venus de Belgique proposent un travail décalé, surprenant et humoristique Par Ondine Cloez, Michiel Reynaert, Sara Manente, Anne Lenglet et Julien Chevy Dans le village

18h La poétesse - poésie, performance* Par Liliane Giraudon & Robert Cantarella, d’après La poétesse de Liliane Giraudon Grand Chapiteau

18h45 Table ronde: Danse, théâtre, performance, marionnettes, poésie sonore : différentes approches du spectacle vivant * Débat animé par Maxime Fleuriot , avec Robert Cantarella, Ondine Cloez, Cécile Fraysse, Liliane Giraudon et Christophe Givois Grand Chapiteau

19h45 Apéritif festif

20h Diner mezzé et grillades ** Diner complet préparé en partenariat avec les producteurs du coin Champs et grand chapiteau Réservez votre repas 05 55 62 89 76

22h Concert: Fanfare les Chevals *** Groupe emblématique de la scène parisienne, Les Chevals s'échappent du sentier classique des fanfares, Les Chevals ont une particularité organique pour le moins inhabituelle : la conque ! Utilisés comme des instruments, les coquillages révèlent une sonorité subtile et soulignent l'inventivité de ces neuf musiciens pleins d'audace. Ils nous emmènent dans un univers cuivré, riche et coloré, ponctué de perles rares... Grand Chapiteau

Et bien d'autres surprises!

Télécharger le flyer: Flyer - Festive 2011

• Participation libre / ** Repas complet 10€ / *** Concert 6 € / Repas+Concert 14 €
  

Renseignements : www.lametive.fr ou 05 55 62 89 76

laMétive remercie tout particulièrement le Lycée Agricole d'Ahun qui a permis l'accueil des Chevals. Dans ses activités, laMétive est soutenue par le Conseil Régional du Limousin, le Conseil Général de la Creuse, la DRAC Limousin, le Lycée Agricole d’Ahun, la Communauté de communes Creuse Thaurion Gartempe et la commune du Moutier d’Ahun. Elle est relayée sur le territoire par la Montagne, France Bleue Creuse, Radio Pays de Guéret et par ses nombreux adhérents et sympathisants.

L'équipe du projet de film Plusieurs fois la commune est invitée en résidence à la Métive.
Vous aurez l'occasion de découvrir leur travail au Colbert d'Aubusson, et de discuter avec l'équipe présente.

A propos de Plusieurs fois la commune
Des voix s’élèvent dans des lieux du Paris contemporain (places, monuments, rues) et interrogent, à travers lectures et discussions, l’événement qu’a été la Commune de Paris en 1871. Ces voix singulières sont celles des réalisateurs du film, collectif formé au sein d’un atelier mélangeant usagers et non-usagers en psychiatrie.
Un film de Katharina Bellan, Julien Chollat-Namy, Régis Boitier, Vincent Poulain, Aziz Soumaré

Vendredi 22 avril - 20h45 - Cinéma le Colbert, Aubusson

Ryoanji, le Conservatoire départementale de la Creuse et la Métive vous invitent assister à l'atelier hommage au compositeur Tom Johnson, en sa présence. Au conservatoire départemental, à Guéret.

Au programme: - l'orchestre d'accordéon animé par Corinne Pradier, - la classe de musique contemporaine, - la classe de percussion, - la violoncelliste Martine Atenburger, - le percussioniste Le Quan Ninh.

Les pièces: Les Vaches de Naranaya, Couting Fives, Counting in Duets, Mocking, Tilework et bien d'autres surprises.

Tom Johnson est né dans le Colorado en 1939. Il a étudié à l’université de Yale et, en privé, avec Morton Feldman. Après 15 ans à New York, il s’installe à Paris, où il habite depuis 1983. Tom Johnson est généralement considéré comme un minimaliste, puisqu’il travaille avec du matériel toujours réduit, en procédant toutefois de manière nettement plus logique que la plupart des autres minimalistes, ce qui se traduit par un emploi fréquent de formules, de permutations et de séquences prévisibles. Tom Johnson est connu surtout pour ses opéras. Depuis 25 ans on présente regulièrement L’Opéra de quatre notes. Riemannoper (1988) a été mis en scène plus de 20 fois depuis sa création à Brême en 1988. Parmi ses oeuvres non-opératiques, qui sont jouées souvent, on peut compter les Histoires à dormir debout, les Rational Melodies, La Musique et les questions, les Duos à compter, le Tango, Les Vaches de Narayana, et Echec : une pièce très difficille pour contrebasse. L’oeuvre la plus importante, le Bonhoeffer Oratorium, pour orchestre, chur, et solistes, avec textes du théologien Dietrich Bonhoeffer, a été créée par l’orchestre et chur de la radio hollandaise à Maastricht en 1996, et a été présenté aussi à Berlin et à New York. Tom Johnson a également écrit de nombreuses ouvres radiophoniques, telles que J’entends un chur (pièce radiophonique commandée par Radio France pour le prix Italia en 1993), Music and Questions (diffusé aussi comme CD par le Australian Broadcasting Company), et Die Melodiemaschinen commandé par WDR Köln, qui l’a diffusée en Janvier 1996. Johnson a reçu le prix des Victoires de la musique 2000 pour "Kientzy Loops"

Plus d'informations: 05 44 30 26 90

Mercredi 16 mars, Salle des fêtes de Saint Sulpice les champs - 19h
En partenariat avec l'associaiton des amis du Docteur Jamot
Adhésion: 2 €

Le déjeuner sur l'herbe, de Jean Renoir
Le professeur Alexis est un fringant biologiste, apôtre de la fécondation artificielle grâce à laquelle il veut améliorer la race humaine. Un projet de mariage arrangé avec une responsable allemande de mouvements de jeunesse doit propulser sa candidature à la présidence de l'Europe. Seulement, au cours d’un pique-nique en pleine nature, il fait la connaissance de Nénette, une fille de la campagne, qui se met à sa disposition comme sujet d’expériences puisque, justement, elle n’est pas tellement portée sur les hommes. Le paysage idyllique et le charme naturel de la jeune paysanne, font oublier à Etienne son projet et le reconduisent à la méthode naturelle.